《骇客帝国动画版》(The Animatrix)是一系列基于Matrix这一相同主题但又各自独立的动画短篇集，共有9部。其制作汇集了来自日本、韩国、美国三国的7位顶尖动画制作人，影片在“Matrix”——电影《骇客帝国》中的虚拟世界的基础之上，对“Matrix”的诞生、人类与机器之间的战争等等细节充分展开想象，勾画出Matrix世界里一幅幅不同侧面、精彩纷呈的景象。
这9部短片分别是：
1、《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1 2003年2月公布
2、《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2 2003年5月公布
3、《少年故事》Kid's Story
4、《虚拟程序》Program 2003年3月公布
5、《世界纪录》World Record
6、《超越极限》Beyond
7、《侦探的故事》Detective Story 2003年4月公布
8、《矩阵化》Marticulated
9、《终极战役》The final flight of the Osiris
[制作]
事实上，本片和我以前歪谈过的《骇客帝国动画版2：虚拟程序》一起，都属于沃卓斯基兄弟这对活宝一个丝毫不逊于其电影三部曲的野心勃勃的计划：结合世界新一代顶尖动画制作人，以《骇客帝国》的故事为蓝本，独立制作出一系列和电影平行的动画短片来。而且这一系列各自成章，相互并没有紧密关联，甚至没有我们熟悉的电影中的人物，但他们演化的都是以MATRIX为主体的故事情节，也就是说，他们是用动画的形式演绎另外一些关于那一电影史上最有创意的新世界的设想。
为了将这一设想变成现实，沃卓斯基兄弟以惊人的精力，在同步制作电影续集的同时，花费三年时间，同美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，终于完成了这一动画界和电影界的创举。目前，全系列九部动画短片已全部制作完毕，正在《骇客帝国》官方网站火热登场！
[臭拽篇]
从以上的介绍和贴图来看，大家应当心里有数了，这九部作品几乎风格迥异，充分展现了国际动画界不同的风采。
虽然同是属于“摄氏4度工作室”，前田真宏(Mahiro Maeda)、渡边信一郎(Shinichiro Watanabe)和森本晃司(Koji Moimoto)三个导演的风格就完全不一样，前田真宏掌控下的画风中庸，稳健而精细。该导演以往著名的作品还有《青之6号》(Blue Submarine 6，1998)，《The Wings of Honeawoe》(1997)和《Neo Genesis Evangellion》(1995)。
这些名字对国内观众虽然陌生些，但在日本本土和美国动漫迷中间却有着很高的声誉，随便到哪个美国DVD网上商城，去看那里的碟友排行，都会非常容易地找到这些片目。很可惜的是我在国内时根本没注意，也不知道这些影片的中文译名是什么；但我知道，他另外曾参与动画制作的一部影片，大家肯定知道，那就是宫崎骏的《天空之城》。(编按：另有《最终幻想动画版》)
其实，关于机器人与人类的矛盾，一直是日本动漫的主要关注点之一，另一动画大家手塚治虫先生早在上个世纪五十年代就画出了反映未来机器人世界和人类世界问题的经典之作《大都会》(Metropolis)。从《机器的复兴》的画风和内容来看，很多方面还可以看出《大都会》的影响，特别是反映有关一般人类对待机器人的态度，简直和《大》如出一辙。因此这两部《机器复兴》在我看来也就中规中矩，虽然有沃卓斯基兄弟亲自执笔，但一则因为短片时间长度限制，二则兄弟二人本来就是偷师于日本经典动画，因而作为短片或许可嘉，但相对于手塚治虫先生的原作而言并无突破，而且在画面的精细程度上，也远远比不上由大友克洋向手塚治虫致敬的《大都会》2002版。
渡边信一郎(Shinichiro Watanabe)在日本动漫界也是一风云人物，他著名的作品有《星际牛仔：天国之门》(Cowboy Bebop，2001)和《超时空要塞》(Macross Plus，1994)。前者是剧场版，也是属于千呼万唤始出来那种，作为同名系列漫画和TV动画的缔造者，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉，这次他负责执导的两部ANIMATRIX系列——《侦探的故事》和《少年的故事》却有两种完全不同的风格，相对而言，个人还是喜欢前者一些，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。至于《少年的故事》中人物和背景则采用了两种不同的画法，人物是比较夸张甚至是凌乱的勾勒，背景则有如油画般立体的效果，可能是口味问题，个人不太喜欢这样相差比较悬殊的画风。
森本晃司(Koji Morimoto)则是非常典型的日式手绘动画的作风，人物形象虽不如宫崎骏那般圆润，但也不至于象《少年故事》中那般抽象，是略带些夸张色彩的简明线条，从风格上说，更接近大友克洋一些。这也难怪，该同志和大友是老朋友了，当年也曾大力参与《亚基拉》(AKIRA，1988)的动画制作；和大友克洋一样，他非常注重光影的运用，看看上面那张截图，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘程度。
相对而言，在2D动画中，个人最喜欢川尻善昭(Yoshiaki Kawajiri)那样的风格，也就是非常健美型、然而又不过分夸张的人物造型，以及非常优美而有意境的背景设计。对我而言，那就是动画界的暴力美学，从作品内容的风格来说，该导演的作品也比较合我的胃口，是属于比较精致的残忍风格，比如忍者和吸血鬼。该导演创作的《兽兵卫忍风贴》(1993)实在是日式唯美暴力的颠峰之作，诡异的忍术和超卓的武士身法、剑法，让我着迷不已；该导演近期的作品还包括《吸血鬼猎人D》(Vampire Hunter D: Blood Lust，2000)，那是一种游离于极端精致和迷醉变态之间的状态，将日本人那种让人又爱又恨的独特气息也发挥到了极致，也许那就是令我着迷的原因之一。这次他的《虚拟程序》延续了同样的风格，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比(个人认为日本人在动画片中玩动作，还是很有一套的)，那个在片片竹叶中姗然降落于枪尖、同时配合以“子弹时间”镜头的特技场景，比老谋子那个浓得让人堵得心慌的满天黄叶场景，不知要清新多少倍！再看那片竹林，居然用简练的笔调画出了中国水墨画的风采，当真是久违了！
至于同属于Madhouse工作室的小池健(Takeshi Koike)的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果，同时人物设计也以粗线条为主，非常简单直接，某种程度上接近当今大多数FLASH的风格。当然不是他没钱没功夫画不起复杂的线条，而是故意设计出这样的效果，将简练发挥到极致，好让大家的注意力完全集中在剧情上。来自韩国的Peter Chung显然是新一代的弄潮儿，他的画风同时受日式动漫和美式动画片的影响，人物线条简洁而比例夸张，轮廓以勾勒为主，而大面积色块则采用多层染色以制造立体效果。其实Peter Chung资历也不算浅了，他曾参与了《变形金刚》(Transformers 1984)动画片制作，因此我们也不应当对他有比较强烈的美式画风表示惊讶。简而言之，如果迪斯尼想在自己的2D作品中引入日式动漫的技法，做出来就是这个效果，我们很显然能看出这一风格在《亚特兰蒂斯：消失的世界》中的体现。
以上介绍的九个系列中，《机器的复兴：第1、2部》、《虚拟程序》和《侦探的故事》会在THE MATRIX的官方网站上公布并提供下载，其中《机器复兴第1部》和《虚拟程序》已经可以下载(关于后者的所有场景和动作，笔者已经借用在歪作《白发魔女传》中了)，《侦探的故事》将会在4月初推出，而《机器复兴第2部》将赶在5月份《骇客帝国2之重装上阵》前公布。至于其它几部，看来不会在网上实现下载，骇客迷和动画迷们只能在今年特别发行的《THE ANIMATRIX》DVD中过一把瘾了。(编辑：鸣人
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