亚德利海正充满法西斯主义与第一次世界大战的威胁。有一群失业的飞行员驾着他们的飞机在海上空中，开始“空贼”的勾当，使空中飞行成为很不安全的事情。空中治安单位，仿照西部警长的做法，以重赏征求抓空贼的勇士，于是自恃有勇的人纷纷投入围剿空贼的行列，这中间，空贼们最害怕的，就是本片主角波哥罗梭。
波哥曾是空军英雄，但不知何故拒绝回归部队，自己给自己下了魔咒，变成了一头猪。只有他从前的飞行伙伴吉娜知道波哥的过去。吉娜如今经营亚德利亚饭店，每见到波哥就说：“你的魔咒要到什么时候才能解呢？”
空贼们常常吃波哥的亏，想出一计到美国聘请了一个杀手名叫唐纳·卡地，要来对付波哥。卡地手段厉害，但性格开朗而好色，一见面就爱上了吉娜。
卡地趁波哥飞机引擎发生故障时出手将波哥的飞机击落。波哥的飞机坠入海岸，飞机也毁得惨不忍睹。卡地认为波哥已不足怕，就去向吉娜示爱。但吉娜冷冷地说：“我早就有人了”。
波哥将飞机运到波可的修理厂去修理。波可的孙女斐娥自称能改造飞机。波哥不信，但不久看出斐娥真有能耐，两人一起把飞机修好。斐娥决定一起坐上波哥的飞机去向卡地挑战。
波哥回到家中遭到空贼们的埋伏。斐娥在骂空贼们在地上埋伏极为无耻，并逼他们到空中决战，此时卡地来到，一眼看上了斐娥。斐娥乃将计就计逼卡地与波哥决斗，赢者即得到她。
决斗前夜，波哥在斐娥的追问下，说出了他在第一次大战期间的一次经验……
翌日，波哥带着斐娥踏上了决斗之行……
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）。
蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“红猪”。
《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐。宫崎骏向往那种欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种悲剧音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现飞艇发动机的声音，宫崎还曾亲自到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO 吉卜力的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
与宫崎骏其他的作品有所不同，“红猪”的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常地受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？虽然是成人的故事，但一样争到了青少年的观众。适合广泛的年龄层次，这大概是宫崎作品的一大特点吧。
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。
原著 宫崎骏 编剧 宫崎骏 音乐 久石让 美术 贺川爱
(编辑：鸣人
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